舞台「文豪とアルケミスト 綴リ人ノ輪唱（カノン）官方推特設定翻譯

舞台「文豪とアルケミスト 綴リ人ノ輪唱（カノン）

官方推特在演出期間有釋出一些設定，

機會難得(？)就翻譯了。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1306124123483959297

【關於副標】

由於副標也要表現出「文劇」的世界觀，因此通常使用能讓人聯想到作品的關鍵人物或者故事核心的字眼。

第一部「多餘者的輓歌」是用來表示關鍵人物無賴派以及太宰治的「多餘者」，以及用「輓歌」來表現以「生死」作為主題的故事。

第二部「異端者的圓舞曲（華爾滋）」是將出身於上流社會卻相信自己的感性、進而創作出嶄新文學作品的志賀直哉與武者小路實篤列為「異端者」。並且將加上有島武郎之後的白樺派，以三拍子的優雅曲調「圓舞曲（華爾滋）」來表現。

本作第三部，並非像先前那樣描寫特定文豪的生存方式或者糾葛，而是透過「所有文豪」來描繪出「文學存在意義」的故事。

因此用撰寫文字的人＝「撰寫者」來表現出文豪們。
「卡農曲」表示的意思則是……。
不管是觀劇前或後，還請品味副標所代表的本作世界觀、意義、以及餘韻，作為文劇的醍醐味。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1307520459118792704

【關於音效】

本作的音效與第一部「多餘者的輓歌」是同一位工作人員。以下是他對於本作音效的堅持。

──音效．門田圭介

「吉谷先生的演出當中，效果聲的數量非常多，但卻不只是發出那個聲音，可能是表現情緒、又或者具備轉換場景的效果，因此我會去思考每個聲音的意思。另外，也會為聲音定位，若是亂步在舞台左側揮鞭，就要聽起來在左手邊；如果中也在右手邊開槍，就要聽起來是在右手邊，也會注意要引導觀看者的視線。關於音樂方面在考量魄力的條件下，若是要搭配台詞一起播放，由於台詞非常重要，因此會將音量下降到極限。若對於舞台「文豪與鍊金術師」的世界觀多少有點貢獻的話就太好了。」

音效也是文劇不可或缺的項目之一。
視覺、以及聽覺都會帶觀眾進到文劇的世界當中。
還請在音效編織出的世界觀當中，深入聆賞文劇。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1307937623944474625

【關於主題曲】

本作主題曲「魂となりて」的歌詞是由演出家吉谷光太郎所撰寫的。以下是他對於歌詞中所蘊含的想法及堅持。

──演出．吉谷光太郎

「本作的主題曲是先請人做好曲子，也就是以所謂的「填詞」來創作的。在聽到曲子的瞬間，浮現在腦海中的是「時間」與「現實」這類東西。第一、二部的作詞，是以表現出遊戲世界當中的文豪角色那種感覺來寫的，但本作我則希望能夠是現實中的我們也感同身受的內容。歌詞中的第一人稱「我」是太宰、是芥川、也是現實中的我。「他」是芥川、是漱石、也是現實中的你。我的目標就在於找出那些能夠符合所有人的詞彙。

「那個人即使過世了，作品也會留下」

除了作家以外，也有許多周遭的事情能讓人有這樣的體會，我在寫的時候心中也是想著某個人的。」

接下來我們也詢問了標題。

「標題的「魂となりて」啊－－同時包含了「魂」、「鄰（となり）」、「手（て）」的意義在內。

「魂」＝作品

「鄰」＝總是在身邊

「手」＝編織

也就是標題本身就隱藏著表現出作者以及表現者本身的意義。而其魂魄根源是他也是我同時也將連繫到你。還請隨著主題曲，好好欣賞活在當下的演員們滿盈魂魄的表演。」

在人屏氣凝神、無法移開目光、動搖心神的時機將故事推上巔峰，第三部主題曲「魂となりて」除了那令人印象深刻的旋律以外，若將歌詞以及標題當中所蘊含的想法及意義也重疊上去，或許也能夠讓人以全新角度來欣賞「文劇」吧。

譯註：「魂となりて」本身句子的意思是「成為魂魄」

https://twitter.com/bunal_butai/status/1308303021974020097

【關於助演的服裝】

「文劇」除了文豪們以外，還有負責重要角色的演員。他們是侵蝕者、也在各式各樣的場景當中為故事帶來深度……那就是助演們。在不同的場景當中，他們的角色也有著不同的意義。以下是關於他們穿戴的服裝所蘊含的堅持及重點。

──服裝．千葉美希

「助演們既是侵蝕者，同時也要展現出黑暗以及情緒等，服裝是根據遊戲內侵蝕者的樣貌為基礎來設計的。就像是原先美麗的物品逐漸腐朽而消失的過程那樣，受到損害的樣子。大量聚集在一起的時候就像是一個巨大的團塊、魄力十足，還請務必留心。本作由於防疫對策因此加上了面罩的設計。我認為這樣更加具備不吉利的意象、能夠表現出作品的影子。還請搭配服裝欣賞。」

就連細節都有所堅持的服裝所醞釀出的世界觀。
越是細看越能令人感受到其纖細的堅持吧。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1309117053740163072

【關於舞台燈光】

在文劇當中，舞台燈光也是構成場景、情緒、世界觀不可或缺的要素之一。燈光給予舞台上搬演的故事、以及文豪們光與影。以下是關於舞台燈光的堅持。

──舞台燈光．加藤學

「舞台「文豪與鍊金術師」燈光的重點，主要是在於如何表現出圖書館中的沉穩、以及潛進書中時的氣氛。「枳之花」有種令人懷念的氛圍、「怪人二十面相」則是令人覺得奇妙的世界觀。當中本次還打造了原創的時鐘模板，這是由插圖也大受好評的舞台美術家池宮城老師設計的。觀賞時請不要遺漏了那彷彿時間扭曲的世界。另外提到文劇，就知道是個武打戲很多的戲劇。就像是歌舞伎當中的「亮相」那樣，在要讓大家去聽演員的台詞、想讓大家特別去看的地方，會刻意打造出亮相區域。

另外，室生犀星說「我去對著月亮嚎叫一下」然後走出去的場景，則用燈光將背景的某個部分打造成月亮來表現出月光。還請從各式各樣的角度來欣賞文劇。」

燈光的表演就映照在舞台上。
還請觀賞由燈光打造出的光芒及它所描繪出的黑暗。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1309459803983376386

【關於舞台美術】

本次作品的舞台美術也由前兩部同一位人員擔任，在舞台上創造出「文劇」的世界。

以下是他對於整個故事展演的舞台美術堅持。

──美術．池宮城直美

「本次的舞台美術與前兩作那種復古又快活的風格完全不同，是一個陰沉憂鬱且如廢墟般的世界。
裝置各處散落著嘩啦啦又閃亮亮崩落的砂子。
在轉暗時不時會看見的那些小小光粒，是開始排演之後才想到的點子。
那是昇華的魂魄、是一種侵蝕、或者風化，又或者是面對時勢的思緒呢？舞台美術使用物體來做這種暗示般的表現。
要使用什麼東西才能夠拓展並支撐這個故事的世界呢？看完總排演之後，我確信需要的就是「崩落的砂」。請大家鑑賞那在用來支撐動感造型的堅定副主題。」

本次的舞台美術具備著令人過目難忘的存在感。
除了大膽以外，也隨處散落著纖細的堅持。
除了「外觀」，同時也包含了內在意義，
想必能讓大家感受到他們生存的世界觀。

https://twitter.com/bunal_butai/status/1309738342368423936

【關於武術動作】

提到「文劇」，除了令人印象深刻的世界觀以及故事外，文豪們賭上一切戰鬥的場景也是不可或缺的重點。
創造「戰鬥」之人，以下是他的堅持。

──動作指導．奧住英明

「本次的作品最堅持的就是槍戰應該要如何表現。
「開」槍這個行為，應該要如何與角色的靈魂重疊……。
尤其是兩手都持槍的白秋雙槍讓我頗為煩惱。

但是這次的劇本當中描寫的「個」這個關鍵字拯救了我。
活用我的「個」的吉谷先生和所有工作人員。
接受我的「個」並且表現出來的所有演員。
我想這個「個」的融合，就是成為最佳表演場所的舞台。」

文豪每個人的武器及戰鬥方式都不相同。
即使如此，戰鬥場面仍讓人感受到整體感。

活用所有人的「個」，創造出一個名為「文劇」的東西。
令人屏息的拼死戰鬥，光是看著就會忍不住掉下眼淚的理由，也許正是因為所有人都凝視著相同的地方。

譯註：本作中的「個」同時代表個人及個性。--說更多會暴雷--